Marie Hélène DESMARIS, danseuse-chorégraphe d'une compagnie de danseurs professionnels depuis 1992 mène le projet Corpi-IN regroupant 6 danseurs amateurs et 10 collaborateurs. 

Véritable travail sur la nature, Marie Hélène DESMARIS représente les 4 éléments, l'eau, la terre, le feu et l'air à travers des danses contemporaines. 

Retrouvez ce spectacle pédagogique au théâtre du bois de l'AUNE. 

C’est au Château de l’Horloge que  musulmans, juifs et chrétiens se sont retrouvés pour partager le repas  de rupture du jeûne du Ramadan. De nombreux habitants étaient présents  ce jeudi 17 juillet  , pour écouter la conférence donnée par les 3 représentants des religions monothéistes.

[Culture] Une création danse contemporaine pour jeune public.

La compagnie Marie Hélène Desmaris nous propose un spectacle jeunesse “Danse à livre ouvert”. Un voyage chorégraphique, un dialogue entre danse contemporaine et livre qui nous questionne sur qu’est ce que grandir, être unique et double à la fois…

Prochaines dates :

le 29 mars 2019, en séance scolaire à l’Espace 409 à Bedarrides (84).

le 24 avril 2019, séance tout public au Puy-Sainte-Réparade.

le 22 juin 2019, séance tout public à la médiathèque de Pertuis.

Le 9 Novembre 2019, la Dictée Pour Tous s'est déroulée au Château de l'Horloge. Une chance d'accueillir cet événement qui a pour but principal de ressembler les participants autour de la langue française et qui a accueilli de nombreux participants, petits et grands !

Rencontre avec Didier TRONCHET au festival de la BD 2014 à Aix en Provence. 
Retour sur l'émergence de la nouvelle génération d'auteurs, les dernières tendances, son dernier livre "Le fils du Yeti" et le thème de son prochain livre. 
En fin de témoignage, Didier TRONCHET nous révèle enfin le secret pour tenir longtemps... 

En août dernier, le CIAM s’est installé en plein coeur d’Aix avec une école de cirque éphémère pour permettre aux habitants, aux touristes et aux curieux de pratiquer les arts du cirque.
>> Le Festival Jours [et nuits] de cirque(s) se poursuit jusqu’à la fin du mois. Programme à découvrir sur leur site internet.

Le Festival de la chanson française du Pays d’Aix lance sa 12ème édition, avec comme fil conducteur l’amour des mots et le sens du texte. le site du festival chanson française

L'exposition Divina Natura, organisée par l'association Artesens, nous fait découvrir des oeuvres des arts antiques et premiers sur le thème de la fertilité de la terre et du mythe de la nature. C'est l'occasion pour les enfants comme pour les parents de jouer sur les différents registres sensoriels pour un éveil artistique.

L'exposition est disponible à la salle du Bois de l'Aune du jeudi 16 au mercredi 29 avril.

Plus d'informations: Artesens 04.42.27.05.94

Après avoir présenté l’art minimal dans sa globalité, nous nous focalisons maintenant sur Agnès Martin (1912-2004), une artiste de ce mouvement. D’origine canadienne, elle a vécue dans des pays très différents. Pour elle, le monde est un chaos. C’est par son art qu’elle essaye d’en donner du sens et de l’ordonner avec une grande exigence artistique. L’une de ses œuvres présentée ici est « Falling Blue », dédiée à la méditation. De structure horizontale, c’est après plusieurs minutes de contemplation que l’on aperçoit des détails tels que des lignes verticales.

Plus d'infos : museegranet-aixenprovence.fr

C’est la présentation d’Andy Warhol (1928-1987), artiste peintre emblématique des années 1960 aux Etats-Unis qui débute notre série spéciale sur l’exposition Icones Américaines au Musée Granet d’Aix-en-Provence. En prenant du recul sur les œuvres de son époque, il est une figure du mouvement Pop Art. La sérigraphie est l’une de ses spécialités. Prenons pour exemple son chef d'oeuvre "National Velvet" dédié à Liz Taylor. Bruno Ély, directeur du musée nous en dit plus.

Plus d'infos : www.museegranet-aixenprovence.fr

Brice Marden (né en 1938) fait lui aussi partie des artistes peintre Américain de l’exposition Icônes Américaines au musée Granet. Il a d’un côté subi l’influence de Paul Cézanne qui considère comme « un héros » et de l’autre une influence de l’art d’Extrême-Orient. L’œuvre « Cold Montain » a été réalisé avec un bâton plongé dans la peinture. C’est la gestuelle qui est importante, une sorte de retour vers l’expressionnisme abstrait où les formes peuvent être par notre esprit réinventer. 

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Cy Twombly (1928-2011) est l'artiste de l'exposition le moins américain. Dès les années 1950, il se rend en Europe notamment en Italie où il a découvert Rome et s'y est installé définitivement. Son oeuvre, la plus récente et la plus contemporaine de 2004 introduit le graffiti où il résume la recherche de sa vie. Aussi, on retrouve dans ces dernières oeuvres un lien avec les grandes mythologies.

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L’exposition Icônes Américaines au musée Granet d’Aix-en-Provence, présente des œuvres d’Ellsworth Kelly (né en 1923). Cet artiste américain a vécu en France de la fin des années 1940 au début des années 1950. Spécialise des œuvres abstraites, il s’inspire systématiquement de la réalité pour créer ses chefs d’œuvre. Bruno Elly présente ici « Red and white », constituée d’une forme expressive avec la puissance des couleurs. Chacun peut laisser place à son imaginaire pour l’interprétation. Pour certain, c’est une arche, pour d’autre un cœur inversé ou encore un postérieur. Mais, les dernières œuvres d’Ellsworth Kelly sont plus tournées vers des dessins figuratifs d’Aix-en-Provence et en particulier de la Sainte Victoire comme Paul Cézanne.

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Notre série spéciale consacrée à l'exposition Icônes Américaines du musée Granet se poursuit avec la découverte d’une salle dédiée à l’art minimal. Un mouvement artistique est né à New York dans les années 1960. En mettant de la distance par rapport à l’œuvre, ce sont des artistes tels que Carl André, Dan Flavin ou encore Agnes Martin qui développent cette démarche particulière. Ils sont porteurs de l’idée qui est ensuite réalisée par des ouvriers ou des entreprises à l’aide de matériaux (métal, néon, sol etc.).

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Au musée Granet, l'exposition Icônes Américaines nous immerge dans l'évolution artistique de Richard Diebenkorn(1922-1993). Il a tout d'abord commencé sa carrière en peignant des paysages figuratifs. A la manière de Paul Cézanne, il dessine la baie de San Francisco. Ensuite, il se dirige vers une dimension plus abstraite en s'apparentant à l'expressionnisme abstrait. Enfin, ses dernières oeuvres sont grandes où il est possible de distinguer l'évolution de l'oeuvre et du travail de l'artiste.

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Le milieu de la visite, au musée Granet est dédié aux œuvres d’Alexander Calder (1898-1976), défini comme le patriarche de l’ensemble des artistes représentés dans cette exposition. Il a des caractéristiques bien précises : artiste ingénieur, il aime mettre du jeu et de l’humour dans ses œuvres mais aussi, il est spécialiste des sculptures en mouvement. C’est d’ailleurs, une pièce de ce type que l’on découvre dans ce reportage : réalisée en taule, elle mesure 3,5 mètres de haut et 2,5 mètres de large en pesant moins de 10 kg. Ce mobile est un vrai phénomène artistique qui fait que, ce n’est plus le spectateur qui tourne autour de la pièce mais plutôt la pièce qui tourne sur elle-même. 

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Peu connu en France, Chuck Close (né en 1940) est un artiste original. Du courant hyperréalisme, à partir d’une photographie, il est capable de faire une œuvre de plus de 3 mètres abstraite et figurative. C'est en prenant du recul et en clignant des yeux que l'on aperçoit la réalité de ses tableaux. Ces portraits peuvent représenter des membres de sa famille ou ses amis. L'un est consacré à Roy Lichtenstein, artiste majeur du mouvement pop art dont les oeuvres sont aussi exposés au musée Granet. 

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Philip Guston (1913-1980) est d'origine Canadienne. Sa vision artistique va passer par différentes phases. D'abord peintre muraliste, il se dirigera ensuite vers de l'expressionnisme abstrait jusque dans les années 1970. Mais, c'est pour lui trop formaliste d'où ses oeuvres figuratives. Une chose est sûre, Philip Guston, peut importe ses phases artistiques, il transmet dans ses oeuvres ses revendications : des valeurs sociales, de la politique, de la violence ou encore de la solitude de l'homme.

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